Modehistoria: styva underkjolar

I år har jag hittills översatt tre historiska romaner, håller på med min fjärde, och de har utspelat sig i England under första halvan av 1800-talet. Men tack vare tv-serierna Outlander och Versailles har jag blivit nyfiken på modehistoria från 1600-talet och 1700-talet. Dessutom har det kommit flera fina mönster till kläder från dessa perioder.
Nedan, bild från Victoria & Albert Museum, deras avdelning med historiska dräkter. Jag var där en helg i november förra året, 2017.
Från vänster syns en hatt, en underkjol (en panier) och en korsett. Jag trodde att alla de där styva underkjolarna med valben eller metallband hette krinolin, men där hade jag tydligen fel. 
Krinolinerna kom på 1800-talet och var runda, medan panier-modellen som hade en oval form uppifrån sett, det vill säga platta fram och bak, och breda utåt sidorna, var moderna på 1700-talet. Det är en sådan som syns på bilden. Dessa "breda" kjolar användes vid hovet, och så småningom bara vid festliga och högtidliga tillfällen, förmodligen för att de var så opraktiska att röra sig i. Damerna lär ha fått gå på tvären in genom vanliga dörröppningar. 
Olika typer av "styvkjortel", underkjol med en stomme av glest sittande ringar av fiskben, rotting eller fina stålskenor, som spänner ut kjolen:
Vertugall, underkjol främst under renässansen och 1500-tal.
Panier, modern under 1700-talet, 1720 - 1780. Oval form 
Krinolin, 1800-talet, styv underkjol, rund form. 
Turnyr, underkjol vars syfte var att ge intryck av att bäraren hade stor bakdel. 
Så här såg hela montern ut på V&A-museum, med kläder från 1700-talet.
 Så här såg skyltarna ut som stod längst fram. Från vänster.
Och här är skylten som står längst till höger. 
Nedan, bild på en 1700-tals klänning, sedd bakifrån, även den från Victoria & Albert Museum i London. 
Victoria & Albert Museum i London finns en fast utställning med mode/dräkthistoria, och det är värt ett besök. 
Museet är stort och är ett museum för design och konst - The World's leading museum of art and design, enligt hemsidan. Se gärna mer på deras hemsida - https://www.vam.ac.ukDet är gratis att besöka museet, men man måste betala inträde för en del utställningar. 
Se gärna deras "Fashion" avdelning på hemsidan, (vam.ac.uk). Där finns fler bilder på dräkter och om modehistoria. 

Utställning Art Deco i Lidköping

I påskhelgen var jag i min hemstad Lidköping. Maken och jag var på Rörstrand för att köpa porslin och då passade jag på att titta på en liten utställning, Art Deco, som finns på Rörstrands museum t.o.m 29 april (2018).
I museet finns mycket fint porslin att titta på, både serviser och konstverk.
Men i anslutning till museet finns (Rörstrands) Iittala outlet-butik och det var ju därför vi åkt dit, för att köpa porslin som saknades hemma. Vi köpte mest tallrikar, och dessutom kom jag hem med några praktiska trädgårdsredskap plus en ny stekpanna.
Tillbaka till den lilla utställningen. Det var mest porslin förstås, men även en hel del designhistoria. 
Nedan, en tavla från inredningen till M/S Kungsholm.
Så här stod under tavlan.
Vackert porslin, som sagt.
Och sedan fick jag lära mig att mosaiken i Gyllene Salen skapades av Einar Forseth som designade porslin för Rörstrand, Lidköpings porslinsfabrik.
Se text nedan.
På utställningen fanns även några scenkläder, signerade Lars Wallin, från musikalen Chicago, 2014 med Lisa Nilsson, Sharon Dyall och Lars Ekborg i huvudrollerna. (Men varför hade de ställt dräkterna så att man fick ljuset bakifrån?)
Utsällningen pågår tom 29 april. Den är mycket liten, men bra. 

Utställningen Couturens hemligheter i Stockholm

I onsdags åkte jag upp till Stockholm för att gå på utställningen Couturens hemligheter. Den visas just nu på Sven-Harrys konstmuseum. Utställningen pågår till början av april och har ni möjlighet så gå och se den.
Jag hoppas att man kan låta den "resa runt" och visas på fler platser i Sverige. 
Det var många nobelklänningar med på utställningen och det var roligt att se hur otroligt välgjorda de var. 
Sara Danius klänning från Nobelfesten 2015 fanns förstås med, design Pär Engsheden.
Se detaljerna på Sara Danius klänning från Nobelfesten 2016.  
Man kunde se klänningarna på riktigt nära håll och fick tillfälle att beundra detaljer och sömmar.
Sara Danius nobelklänning från 2017 var en maffig skapelse ... 
Rosetterna vid handlederna var i samma tyg som insidan av manteln. I de svarta blommorna fanns en pytteliten glittrande sten. (Sådant kan man inte se i TV.)
På väggarna fanns välgjorda och informativa kollage. Super bra! 
Ovan, bilder på kungliga nobelklänningar. Närmast i bilden, kronprinsessan Victorias nobelklänning från 2014.
Det var en hel del modehistoria på utställningen. (Tackar!) Kollagen och bilderna på väggarna var ett mycket bra (och pedagogiskt) komplement till de vackra klänningarna.
En "avdelning" handlade om modern fransk couture, med tre svartvita klänningar. På bilden nedan kan man se två av dem.
Lägg märke till den vita applikationen runt nättyget på höften på klänningen till vänster.
Dessutom kunde man se en pappersklänning av Bea Szenfeld, inspirerad av en klänning av Charles James.
På väggkollagen fanns dessutom bilder som förklarar detaljer inom couturesömnad. Se bild nedan.
Utställningen rekommenderas varmt!
Trevlig helg!